一、设备的升级之路
- 理光GR2（2019.11-2021.11）
仔细想想，从 19 年 11 月买下理光 GR2 开始，我与摄影的缘分其实早已埋下伏笔，只是那时候的我，并没有真正的从摄影中获取满足感和成就感。2019 年的自己，对摄影没有任何概念，买 GR2 纯粹是被 “扫街神器” 的名号吸引 —— 体积小巧能揣进牛仔裤口袋，操作简单，还有“森山大道”滤镜的加持。现在翻出当时的相册，虽然也有尝试着考虑如何去构图，尝试着如何展现画面光与影的作品，但大多是都是毫无章法的随手拍：路边的野花、餐厅的餐盘、朋友聚会的合影。GR2那等效28mm焦段的镜头对于当时初学者的我来说，就像是还没出新手村的LV10勇者，强行拎起了LV100才能驾驭的了的宝剑。在拍摄中，杂乱的背景像失控的小怪一样疯狂涌入我的画面，垃圾桶、杂乱的电线、无关的行人、无法突出的主体，无一例外的冲击着我当时脆弱的自信心，看着自己拍的一张张废片，我逐渐开始逃避拍照、gr2也渐渐的沦为了防潮箱里积灰的常客。最终在 2021 年 11 月，我还是忍痛将它转手，像是告别一位‘实力很强却终究不合拍’的伙伴，也悄悄封存了那段‘心有余而力不足’的摄影启蒙时光。
现在回头看 GR2 的那段时光，用‘在错的时间遇上了对的人’这句话来形容再恰当不过。Gr真的是一台很好的相机，在如此便携的尺寸里塞进了一个APSC的底，直出色彩、滤镜，无一不让人称赞 。可惜当时的我，既不懂构图取舍，也实在是驾驭不住28mm广角定焦的视角。就像还没学会走路就想奔跑，我当时的摄影认知和技术水平，还没到能与它‘同频’的阶段。这份‘相见恨晚’的遗憾，也让我后来入手奥林巴斯时，更深刻理解‘设备与自身能力匹配’的重要性。”
- 奥林巴斯EM10MARK4（2023.6-2025.12）
在出手Gr2的一年多后，我借着尾少的gr1去了一趟日本。在日本旅游的这段时间里，看着那些美景，又让我重新燃起了对摄影的渴望。但是这次我知道了我自己需要的是什么，我需要的是一台“轻便”的可换镜头相机。“轻便”让我能够愿意带着它出门，同时镜头的可换，给了我更多的可能性，通过焦距的变换让我能够“拍到”我想要的东西。所以，奥林巴斯的M43系统相机，映入了我的眼帘。
当时我在我可用的预算范围内，购入了奥林巴斯的EM10四代相机，并配置了14-42和40-150两个镜头。我第一次尝试搭配使用35-50焦段拍人文，用200-300焦段拍月球，拍电线杆。在能够“拍到”后，我开始逐渐琢磨光圈、快门、ISO 的关系，学着根据光线调整参数，学着怎么通过焦距的变换来完成照片的构图。我突然意识到：摄影原来可以 “主动表达”，镜头里的世界，是可以被我 “塑造” 的。这台相机让我跳出了 “随手拍” 的舒适区，开始关注构图是否和谐、光影是否动人、画面是否有故事感，也让我第一次认真思考：我想通过镜头传递什么？
不过说来我最初接触摄影的核心动机，说起来很不纯粹 —— 就是想拍好人像。不管是身边朋友的日常定格，还是漫展上那些漂亮的 coser，都想通过镜头留住他们最动人的瞬间。要说的干脆点，我其实就是想“拍不同的美少女”。奥林巴斯确实帮我实现了 “能拍到” 的基础诉求，后续购入的25mm f1.8（等效50）也确实让我在漫展上拍到了一些我喜欢的照片。但是M43系统下的35mm和50mm即便开到最大光圈，那种柔化自然的背景虚化和人物与环境的剥离感，始终还是差了点意思。看着同场摄影师用全画幅拍出的人像，主体突出、光影细腻，再对比自己的作品，那种 “明明拍到了，却没拍出想要的震撼感” 的挫败感，再一次涌上心头。直到这种遗憾在 25 年 5 月被彻底打破 。
- 索尼A7C（2025.6-至今）
在25年5月，我借了尾少的A7M2和唯卓士85 1.8一代，然后五一在琼海玩时，我第一次真切见识到，全画幅搭配大光圈长焦的 “法力无边”，那种震撼感，是此前用 M43 拍摄时从未感受过的。那虚化、那高感、和那宽容度，无一例外的冲击着我的认知。于是在 25 年 6 月，我直接闲鱼入手了索尼 A7C，它全幅中还算轻便的机身（509g），让我直接在画质和便携中找到了个微妙平衡。
上手 A7C 后，最大的感受就是我的拍摄能够更从容了。以往的一些想法，例如夜景人像，唯美大头，它都能够轻松的表达。后边我陆续的购入了星耀85 F1.8和唯卓士50 F2这两颗镜头，在拍了半年后，因为诟病唯卓士的最近对焦距离过远，于是我出掉了唯卓士50 F2，购入了索尼G大师定中。最有性价比的50 F1.4。接下来，我会先用50和85两个焦段继续战斗一段时间，后续等到自己的构图水平更进一步时，我可能会尝试购入思锐的35mm F1.4，开始探索35mm这个人像摄影大师焦段。
二、心得体会
Q1：关于设备升级，你的心得体会是什么
Answer：其实设备升级这条路，表面上看走了不少弯路，也花了些冤枉钱 —— 虽说没能像有些人建议的那样‘一步到位’，但不同设备的拍摄体验，反而让我深刻想明白了自己想要拍什么？需要的是一台什么样的相机，以及适配的镜头。可以说，每一次设备迭代，都是一次自我认知的更新，帮我把模糊的需求打磨得清晰具体。如果让我重新选择，我大概率还是会走这样的路，只是会调整起点：直接从 M43 或可换镜头 APSC 入门，再逐步过渡到全画幅；等全幅拍摄思路稳定后，再入手理光 GR，那时应该才能真正读懂它的魅力，不至于像当初那样‘暴殄天物’。
Q2：关于镜头焦段的选择，你现在有什么思路？
至今仍觉得，变焦镜头依旧是新手的‘标准答案’。虽说便宜的变焦头（或是套头）光圈通常较小，暗光环境表现欠佳，也没法拍出令人眼前一亮的虚化效果，但变焦最核心的优势是 —— 能先帮人解决‘拍到’的问题。先把‘拍到’的基础打牢，我们再沉下心琢磨怎么拍得‘好看’，这个节奏对新手很友好。而且变焦镜头的灵活性，能让新手探索题材时更从容：比如我想尝试人像，就可以把变焦头固定在 35mm、50mm、85mm 或 135mm 等常用焦段先体验，拍上一段时间找到最顺手的焦段后，再针对性购入该焦段的大光圈定焦头。这种‘先试后定’的升级路线，能让新手在循序渐进中看到明确进步，收获的成就感也格外扎实。
Q3：关于你现在常用的50mm、85mm焦段镜头，你有什么心得？
- 50mm：无特点便是最大的特点
50是一个标准焦段，实际的视角表现差不多是人的单眼的视角。网上大多数人都觉的50这个焦段虽然可攻可守，但是既没有35mm小广角的视觉冲击力，有没有85mm小长焦的空间压缩感，属于是个不上不下，没有特点的焦段。但对我而言，这份“中庸”反而是它最戳我的优势。
对于35mm来说，虽然它没有小广角带来的那种视觉冲击力，但是它稍窄一点的视角能够让新手摄影师更好的控制画面，更好的做减法。加上大光圈50mm便宜的价格，它能够让新手摄影师，用较少的钱，获得一个更好素质的镜头。
对于85mm来说，虽然它做不到小长焦的那种空间压缩能力，同等光圈下也没有85的虚化那么厉害，但是50mm在同等空间下能够比85做到更多的视角变换。我觉得这是50能够比85让人更不容易感觉到腻的一个原因。要是总用长焦拍平视的半身大头，所有照片风格趋同，很容易让人乏味。而50mm能轻松切换俯视（比如拍模特低头拨发的细节）、仰视（以天空为背景拍人像），简单的视角变化就能让画面焕新，这正是它的魅力所在。
- 85mm：新手专武，但是极易“审美疲劳”
一句话，“85大光圈，法力大无边”。85mm绝对是新手从相机中获得自信的不二法宝。如果当时我在学习摄影时有人能够告诉我，让我实际上手体验这个焦段，我可能就不会走那么多弯路了，不用费心找干净背景，开大光圈就能自带柔化虚化，瞬间把主体从杂乱环境里“拎”出来。虽然说135也是人像黄金焦段，但是这个焦段毕竟对于空间要求还是太大了，85就还好，他能够在离模特不太远的同时，给你提供一个最好的虚化和空间压缩感。
不过长焦的缺点也是有的，上边提到的视角变换的困难是一点，还有一点是，长焦会弱化环境元素，把视觉焦点全压在模特的颜值和表现力上，如果都是拍的漂亮妹妹还好，可一旦拍摄对象是普通人，缺乏环境氛围的加持，照片很容易显得单调，没有亮点。
所以，35mm+85mm或 50mm+85mm的组合，才是真正的黄金搭档
Q4：新手应该买各种灯具吗？
我自己就踩过“盲目买灯”的坑——这几年陆续入了不少灯具，常亮灯从灯棒、平板灯到气柱灯都有，闪光灯也买过一个，但真正派上用场的次数屈指可数。后来复盘才想明白，核心问题不是灯不好用，而是我压根没摸透人造光的用光逻辑，手里握着“武器”，却连最基本的光线方向、强度搭配都没搞懂。 所以对新人来说，我的建议是：先沉下心把环境光用明白，再考虑入手人造灯。自然光本身就是最“友好”的光线老师——清晨的柔光、午后的侧光、傍晚的逆光，不同时段的光线能给画面带来完全不同的情绪。先学会在自然光下判断光线角度、规避强光直射的硬伤、利用反光面补亮阴影，把“借光”的本事练扎实，才算打下了用光的基础。
我在小红书上看了不少新人一开始就各种灯光咔咔上，结果拍出来的照不能说是一坨屎，只能说是毫无美感：要么光线直射导致人脸过曝、阴影生硬，要么光比失衡让背景一片漆黑，反而不如自然光下拍得自然生动。不是说人造灯没用，而是它更像“进阶装备”——得先懂光线的基本规律，知道自己拍的场景缺什么光、要补什么光，再去选对应的灯具，才不会让昂贵的设备沦为闲置，也能避免一开始就陷入“用光混乱”的挫败感。
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